Озноб
Материал: гипс
Цвет: зависит от материала
Размер: высота 12 см. ширина 7 см. глубина 5 см.
Озноб — дрожь от ощущения холода при лихорадочном состоянии — от внешней стужи, при болезни. У чувствительных, ранимых людей озноб может появиться при сильном эмоциональном возбуждении, волнении или испуге.
Статуарная скульптура представляет стоящую женщину, охваченную внутренней дрожью. Тому красноречивое свидетельство — скрещенные руки, опущенная голова с ниспадающими прядями волос, выразительная постановка фигуры, неустойчивый контрапост которой напоминает нервное переминание с ноги на ногу. К этим структурно-композиционным характеристикам стоит добавить яркую образность пластики, лепки форм, когда тщательно моделированные детали, словно подчиняясь нарастающей дрожи, медленно изменяют качество поверхности. Гладкая фактура переходит в неровную — вибрирующую, дышащую, богатую светотеневыми эффектами, что особенно явно заметно в пластике рук: одна еще почти спокойна, другая — начинает все сильнее дрожать. Именно эта богатая фактурная игра является наиболее сильным фактором образно-эмоционального воздействия на зрителя, адекватно передающим состояние озноба. Так внешне спокойная, замкнутая в себе форма, все ритмические линии которой направлены вовнутрь, оказывается богатой внутренним движением, передающим необъяснимое волнение, возбужденное состояние персонажа. Эмоциональная взволнованность женщины выдает ее чувствительную натуру, а меланхолические ноты, рожденные ритмическим строем скульптуры, вызывают у зрителя внутренний отклик, чувство сопереживания.
Историческая справка
Когда на улице холодно, можно согреться теплом дома, укрывшись за его уютными стенами, которые тебя сберегут, защитят своим дыханием. Но как быть, когда холодно и снаружи, и внутри? Чем заполнить эти щели-скважины, сквозь которые проползают стужа и мрак, вызывая озноб?
Иногда получается справиться самому, согревшись изнутри собственным теплом — силой добрых мыслей, великой силой Творчества и Искусства, Веры. Но самое долгожданное, целительное и всеобъемлющее тепло — это тепло души. Души любящего тебя человека.
Об этом писали
Лейтмотив холода прослеживается во многих сказках и, как правило, имеет негативный оттенок. В одном ассоциативном ряду с ним — испытание, засыпание вечным сном, умирание. Холодно — значит неуютно, зябко, страшно. В славянской мифологии зима — время царствования Марены, божества Зимы и Смерти.
Вспомним русскую сказку «Морозко». Здесь ворчливая старуха решает сжить со свету свою падчерицу и велит бесхарактерному старику отвезти ее в лес, на трескучий мороз. Бедняжка сидит под елью, где ее пробирает озноб, сидит и горюет. Но на расспросы хитреца Морозко смиренно отвечает, что ей тепло, да и называет его ласково — Морозушко. Таким образом девушке удается растопить сердце лесного старика-Мороза, и силы природы в образе этого фольклорного персонажа приходят ей на помощь.
А вот и другая сказка — «Снежная королева». Ганс Христиан Андерсен создал отточенный образ пусть и прекрасной, но бездушной волшебницы, королевы в Ледяном дворце. Поцеловав в лоб Кая, мальчика с осколком зеркала в сердце, она заставляет его позабыть о любимом доме и сестре. Так холод проникает в его сердце, растопить которое удается любящей сестрице Герде — своими горячими слезами.
Обратимся к русской классической литературе. Здесь холод как стихия не только является инструментом создания пейзажа, но и выполняет психологическую функцию, либо оттеняя состояние героев, либо передавая динамику развития сюжета.
Например, в рассказе Ф.М. Достоевского «Мальчик у Христа на елке» главный герой гибнет от нестерпимого холода: его пальчики «уж не сгибаются и больно пошевелить». Стихия двойственно воздействует на героя: с одной стороны, она его губит, с другой — работает на благо, ведь теперь спасенный ребенок обрел счастливую жизнь рядом с Господом. Таким образом холод становится Путем, который человек проходит, чтобы обрести покой.
У Н.В. Гоголя в повести «Шинель» холод — метафора нищеты, неустроенности в жизни. Главный герой произведения по Башмачкин гибнет не только от холода, надувшего ему в горло жабу — его убивает холод бездушия, которым он был всю жизнь окружен. Мотив холода в данном случае переходит из физического в нравственное пространство.
Вспомним и роман М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». В нем сюжетообразующий мотив холода помогает автору живописать образ дома-тюрьмы, в котором один за другим гибнут герои — люди, испытывающие душевный холод, опустошение.
Действие произведения разворачивается зимой, на фоне мертвенного пейзажа, а в сознании писателя зима как раз ассоциируется со смертью. Дом, в который холод проникает изо всех щелей, постепенно сковывая души людей, находится не над землей, а в ее недрах. И снова обратимся к мифологии: подземный мир — и есть царство мертвых.
Герои Салтыкова-Щедрина страдают так же, как и герои «Божественной комедии» Данте, погрузившего Иуду и Сатану в пояс вечного льда в великой «Божественной комедии». Они страдают точно так же, испытывая оцепенение и озноб.
А порой случается так, что озноб пробирает читателя от начертанных автором слов. Например, экзистенциальная повесть А. Камю «Посторонний» начинается с таких слов: «Сегодня умерла мама. Или, может, вчера, не знаю». Лапидарность формулировки здесь работает как выразительное средство: становится действительно холодно и страшно.
По-разному обыгрывали тему холода поэты. Например, В. Ходасевич в своем стихотворении «Берлинское» рекомендует:
Что ж? От озноба и простуды
Горячий грог или коньяк.
Казалось бы, что может быть приземленнее?
Но в этом же стихотворении ниже читаем мистическое:
И, проникая в жизнь чужую,
Вдруг с отвращеньем узнаю
Отрубленную, неживую,
Ночную голову мою.
И снова налицо соседство озноба и смерти.
А Осип Мандельштам в своем нервно-восторженном стихотворении 1912 года удачно противопоставляет холод, молчание и смерть всепобеждающей Жизни:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Это изображали
Озноб и холод можно не только почувствовать и описать, но и изобразить. В распоряжении писателей имеются слова, художников — краски.
Базовым цветом для передачи холода, вернее, его негативного аспекта, обычно является грязно-голубой, переходящий в серый. Как, например, на картине «Беспризорный» Ф.С. Богородского, что в Государственном Русском музее. Здесь ощущение обездоленности, озноба души, передано не только цветом, но и глубоко печальным выражением лица нищего, на котором выделяется глубокая межбровная складка — словно борозда, оставленная несправедливой к нему жизнью.
В тех же тонах выполнено полотно Л.П. Зусмана «Городской пейзаж с мостом». Ощущение холода, пустоты, опустошенности вызывают не только тяжелое небо в густом сером цвете, но и тот факт, что город абсолютно пуст.
А вот работа художника Л.Т. Чупятова «Сон» написана другими красками — здесь доминируют другие цвета, желтый и бирюзовый. Так почему же снова — мурашки по коже и леденящий страх? В данном случае на создание пугающего образа работают ломаные хаотичные линии. Прием иной, а переданные зрителю ощущения те же.
Любопытны работы сюрреалистов и мастеров соц-арта. Они порой вызывают ощущение холода и страха, шокируя зрителя откровенностью или абсурдностью изображенного. Мороз по коже — от выражения землистого лица главного персонажа картины Сальвадора Дали «Акробат» или от сюрреалистического «Города ящиков», от «Бестиария» или «Портрета Кутузова с Наполеоном на плече» Д. Пригова. Словом, на создание леденящей атмосферы работают не только цвет, но и форма, и композиция.
Об этом снимали
Язык кино — международный язык, понятный без перевода. И в мировом кинематографе есть яркие примеры того, как удачно авторам удалось передать зрителю ощущение холода без слов.
В авторском кино хочется выделить Романа Полански — польско-французского режиссера, мастера провокации и «игры на нервах». Его «Горькая луна» — яркая иллюстрация того, как можно виртуозно передать разрушительную страсть, заставляя зрителей холодеть от ужаса.
Широкие панорамные планы, которые часто встречаются в скандинавском кинематографе, блестяще передают ощущение холода. Конечно, здесь на помощь режиссерам и операторам приходит сама природа. Пустынные пейзажи, пессимистичные оттенки вкупе с медлительным действием — ленты режиссеров северной Европы кажутся замороженными, застывшими во времени. Самые яркие примеры — работы «Бараны» Гримура Хаконарсона и «Ной — белая ворона» Дагюра Каури.
Любопытно рассмотреть холод еще с одной стороны, а именно — тему охлаждения отношений. Уходящая любовь похожа на медленное умирание, болезненное оцепенение. Тщетны попытки ее удержать, если душу уже сковал озноб.
Эта тема блестяще раскрыта в ленте «Прага» Оле Кристиана Мадсена. Перед нами на фоне негостеприимной, будто застывшей во времени и такой чужой героям Праги, разворачивается печальная история постепенного разрыва отношений семейной пары. Он по-прежнему любит, она охладела и нашла другого. И снова рука об руку с холодом проходит тема смерти: супруги приезжают в город, чтобы проводить в последний путь покойного родителя главного героя в исполнении Мадса Миккельсена. Прощаясь с отцом, они прощаются и друг с другом. И от этого озноба исцелить душу способна только новая Любовь…
Использованная литература:
Н.П. Ларионова. Известия Российского Государственного Педагогического Университета им. А.И. Герцена. Научная статья. 2011.
Альбер Камю. Посторонний. Миф о Сизифе. Калигула. Падение. Издательство АСТ, Москва, 2020.
Владислав Ходасевич. По бульварам. Москва. Центр-100, 1996.
Осип Мандельштам. Автопортрет. Москва. Центр-100, 1995.
Ф.М. Достоевский. Полное собрание сочинений. Наука. Ленинградское отделение, 1976.
М.Е. Салтыков-Щедрин. Господа Головлевы. АСТ, 2019.
Картины Государственного Русского музея. Москва, Советский художник, 1979.
Русская живопись и графика 1920−1930. Международный Московский Банк, 1995.
Соц-арт. Москва, ГАЛАРТ, 1994.
Связь с нами
Узнайте стоимость изготовления или получите консультацию. Отправьте заявку или позвоните нам.