Максимилиан Волошин

«Пройдемте по миру, как дети…»

Долгие годы о самобытном поэте Максимилиане Волошине никто не вспоминал: его «возвращение» случилось лишь в 1960 году, когда вышли в свет мемуары Ильи Эренбурга под названием «Люди, годы, жизнь». Тем временем, его поэтический дар ценили мастера русской поэзии: Вячеслав Иванов, Валерий Брюсов, Иннокентий Анненский. Поэтесса Марина Цветаева называла Волошина своим учителем.

Жизненный путь

Становление личности

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин родился в 1877 году в Киеве. Он рано лишился отца, и его воспитанием занималась волевая и строгая мать.

До 16-летнего возраста юноша жил в горячо любимой Москве. Здесь он создал свои первые стихи, посвященные неизменно волновавшей его природе.

В 1893 году Волошин перебрался на учебу в Крым, где его ждала Феодосия с живописными старинными руинами, чудесный Коктебель с волнующим воображение вулканом Карадаг, морем и полынью… Поэт продолжал творить.

Закончив гимназию в 1897, юноша вернулся в Москву и поступил в Университет, где учился на юриста.

Второй поворотный момент в его судьбе случился в 1900 году: за участие в студенческих забастовках поэта сослали в Среднюю Азию. Здесь Максимилиан принял решение всецело посвятить себя литературе и переехать в Европу.

Поэта ждал Париж, превративший студента-недоучку, в прошлом — социалиста, в эрудита, анархиста и поэта-символиста. Он искусно владел не только пером, но и кистью, интересовался оккультизмом. Сам Волошин определял период с 1900 по 1912 годы как время «блуждания духа».

Первый успех

Первая публикация стихов Максимилиана Волошина пришлась на 1903 год, а уже в 1910 вышел его первый сборник. Популярность поэта росла с каждым годом: его имя в своих произведениях упоминали Саша Черный, Влас Дорошевич и многие другие.

С 1906 по 1907 годы поэт жил в браке с художницей М.В. Сабашниковой, однако крепкой семьи не получилось.

1913 год стал переломным — Волошин разорвал отношения с журнальным миром. Именно это время литературоведы рассматривают как период завершения его становления.

Война

В 1914 году война стрелой ворвалась в стихи Максимилиана: из поэта-парнасца он превратился в творца, которого с головой захватили скорбные события, из новоиспеченного европейца перевоплотился в человека, чьи душа и мысли повернуты к России. По воспоминаниям Вересаева, в этот период Волошин разительно преобразился — он стал мужественным и сильным поэтом, чье слово было просто и мудро. В. Львов-Рогачевский писал, что Максимилиану удалось рассмотреть новый лик Российской империи — трагический, который органически соединен с ее древним прекрасным ликом.

Поэт остался на родине в трудные для нее времена, пройдя вместе со своими соотечественниками все ужасы террора красных. Он полагал, что выпавшие на долю страны испытания пойдут ей на пользу. Волошин писал, что именно из преступлений и исступления появится Русь праведная.

В 20-е годы поэт вел активную просветительскую работу, преподавал в Народном университете Крыма, организовал «Дом поэта» в Коктебеле — первый в нашей стране приют для творческой интеллигенции, переживающей трудные времена.

Крах иллюзий

Советские реалии бесцеремонно вторгались в созданный Волошиным волшебный мир творчества, его «Дом поэта», напоминающий Телемское аббатство, описание которого дал Рабле. В дом постоянно наведывались комсомольские активисты, Максимилиана обвиняли в контрреволюционных настроениях, в 1923—1924 годы его отказывались печатать. Последним выходом произведений Максимилиана «в свет» стала выставка его пейзажей, которую в 1927 году организовала Академия художественных наук.

В 1928 году поэта окончательно затравили: ему предъявили счет за овец, которых якобы разорвали его собаки. Суд рабочих и крестьян, к которым так добр был поэт, оказался немилосерден: любимую собаку поэта отравили… Максимилиан не выдержал напряжения — в 1929 году у него случился инсульт, и он почти прекратил писать.

Далее последовали коллективизация, голод 1931 года, окончательно лишившие Максимилиана иллюзий насчет преображения «народной власти». Он находился, по его словам, в настроении острой безысходности и даже думал о самоубийстве. В 1932 году он осознал, что стареет — физически и духовно. Поэт мечтал что-то изменить в своей жизни, перебраться в Ессентуки, но сбыться этому было уже не суждено: 11 августа 1932 года Максимилиан Волошин скончался в возрасте 55 лет от повторного инсульта.

Поэзия

Волошина можно назвать поэтом со своей темой. Он был голосом Парижа, Крыма, Киммерии, мастером портрета (его словесными описаниями современников можно полюбоваться, прочитав цикл «Облики»).

В произведениях творца запечатлены образы войны, размышления о судьбе России.

Волошин — поэт, в чьем творчестве рациональное всегда «выигрывает» у эмоционального, а конструкция и план зачастую бросаются в глаза, выходя на первый план. Будучи учеником парнасцев, он буквально чеканил, бесконечно оттачивал свои произведения, добиваясь совершенства формы. Также Максимилиан — одаренный творец сонетов, пионер верлибра и «научной» поэзии. Как бы то ни было, все свои произведения мастер по-настоящему переживал.

Перевод

Максимилиан занимался поэтическими и прозаическими переводами. Одним из первых в нашей стране он перевел произведения Эмиля Верхарна, Анри де Ренье. В 1914 году увидела свет книга одаренного эссеиста Поля де Сен-Виктора, которая называлась «Боги и люди» в переводе Волошина.

Поэту нравилось ставить перед собой сложные задачи — чего стоит перевод оды Поля Клоделя «Музы», напечатанный в 1910 году! Любимым его произведением была трагедия Вилье де Лиль Адана «Аксель», так и не увидевшая свет, — произведение отвергли из-за его чрезмерной запутанности.

Критика

Максимилиан опубликовал 36 статей, посвященных русской литературе, 35 материалов о театре, 28 — о литературе Франции, 49 — об ее культуре, еще 8 — об искусстве танца. Ему удалось проницательно открыть новые дарования — талант Алексея Толстого, Михаила Кузмина, Сергея Городецкого, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама.

Первым в России поэт-критик отозвался в 1904 году о творчестве Джека Лондона. Благодаря ему российские читатели узнали имена Анри де Ренье, Шарля Пеги, Реми де Гурмона и многих других.

Живопись

Волошин решил заниматься живописью, преследуя прикладные цели: он желал профессионально судить об изобразительном искусстве. Так открылся еще один дар Максимилиана — ему удавалось писать маслом, темперой, акварелью, на которой он и остановился.

Кисти мастера принадлежат сотни очаровательных пейзажей, особый шарм которым придают стихотворные строки, дополняющие изображение.

Полотна Волошина выставлялись на выставках «Мир искусства». В 1927 году в Москве и Санкт-Петербурге (тогда — Ленинграде) прошли персональные выставки его произведений.

Искусствоведение

Максимилиан создал 34 статьи о русском и 37 статей о французском искусстве. Его перу принадлежит первая монография о В.М. Сурикове, в которую вошли редкие материалы — рассказы художника о своей жизни.

Первым в России Волошин писал о художнике Одилоне Редоне, скульпторах Эдварде Виттиге и Медардо Россо. Свежие, порой парадоксальные идеи заключены в его статьях «Магия творчества», «Чему учат иконы?», «Вопросы современной эстетики».

Мемуары

Над мемуарами поэт работал в последний год своей жизни — 1932. В них отразились важнейшие вехи его жизненного пути — учебные годы в Феодосии, путешествие в Европу, описание Крыма во времена гражданской войны… Проза Максимилиана Волошина столь же искренна, как и поэзия: он никогда не оглядывался на цензуру, выдерживал высокий стиль, излагал свои мысли максимально раскованно.

…Федор Сологуб определил Волошина как «совопросника века сего». В. Л. Львов-Рогачевский назвал Максимилиана «поэтом-отвечателем», которому принадлежит слово после Блока. И его слово — ответственно и справедливо.

Источники:

1. Максимилиан Волошин. «Средоточье всех путей…». Сост., вст. статья, комментарии В. П. Купченко. Московский рабочий, 1989.
2. Максимилиан Волошин. Избранное. Сост., подгот. текста, вступ. статья и коммент. З. Давыдова, В. Купченко. Мастацкая лiтаратура, Минск, 1990.